"VIVAT ACADEMIA!-SSMA-EXPRESS"

(Vol. 1. No. 3. 20 February 2004)

Студенческая электронная газета Смоленской государственной медицинской академии

Содержание

Новости. Объявления

Гомончук М. Т. ВЕСТИ С УЧЕНОГО СОВЕТА

Музыкальная школа при Смоленском областном училище им. М. И. Глинки объявляет набор....

Педагогические чтения

Золотарева М. С. О ПОЛЬЗЕ КОЛЛЕКТИВНОГО ТВОРЧЕСТВА СТУДЕНТОВ

Гомончук М. Н. АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕЙ МЕДИЦИНСКОЙ ШКОЛЫ

Интервью: вопросы, мнения, размышления

Гомончук М. Н. СТИПЕНДИАТ ТЕЛЕПОРТА

Нравственное самосовершенствование

Мильнер Е. Г. В ПОИСКАХ ПAHAЦЕИ. (Я и штанга. Выпуск 1.).

"Насаждение просвещения" и "чтение морали"

Панисяк И. В. ЖЕНСКОЕ ОБЩЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ В КУЛЬТУРНОЙ И ОБЩЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ СМОЛЕНЩИНЫ XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА

Гараничев В. В. ЕДИНСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ В РОССИИ НЕ ИМЕЮЩИЙ СВОЕГО ПОМЕЩЕНИЯ

Мельникова Л. ПУТЕВОДИТЕЛЬ "ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XV-XX ВЕКОВ В СМОЛЕНСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ"

Литературная гостиная

Фекла Бугакова. Рассказы. (Кукла. Конец войны. Школа. Гроза)

Новости. Объявления

ВЕСТИ С УЧЕНОГО СОВЕТА

13 января состоялся Ученый совет академии. С обстоятельным докладом, используя видеотехнику, выступил проректор по научной работе профессор Николай Федорович Фаращук. Ученые внимательно прослушали отчет о НИР в академии за 2003 год.

Большой интерес аудитории вызвал доклад Ларисы Иосифовны Григорьевой “О роли библиотеки в информационном обеспечении учебного и научно-исследовательского процессов в академии”. Редакция планирует опубликовать это сообщение в “Библиотечном информационном бюллетене”. Ректор академии профессор Владимир Григорьевич Плешков совершенно справедливо отметил, что библиотека должна стать не только центром информации, но и центром культуры. Мало студентов посещает читальный зал библиотеки. В библиотеке можно организовать клубы по интересам, выставки, встречи. Необходимо сделать так, чтобы молодежь общалась в библиотеке. Многие студенты плохо знакомы с русской классической литературой. И в этом отношении ответственным лицам следует занимать не созерцательную, а активную позицию.

На совете избран на должность профессора кафедры госпитальной хирургии Аркадий Дмитриевич Лелянов. Кроме того, присвоены ученое звание профессор Андрею Васильевичу Авчинникову и ученое звание доцент Сергею Ивановичу Николаеву.

В заключение проректор по учебной работе профессор Роберт Стефанович Богачев призвал коллектив академии активно включиться в подготовку к аттестации нашего Вуза.

Гомончук М. Н.

Музыкальная школа при Смоленском областном училище им. М. И. Глинки объявляет набор...

учащихся на обучение в соответствии с государственными стандартами по следующим специальностям:

саксофон, кларнет, ударные инструменты, труба, туба, флейта, скрипка, баян, аккордион, гитара, тромбон, домра, балалайка, фортепиано и др.

Срок обучения 5-7 лет, в зависимости от специальности. По окончании выдается свидетельство государственного образца, позволяющее продолжить музыкальное образование в средних специальных и высших учебных заведениях России. Обучение платное. Ориентировочная стоимость 16572 рубля в год.

Приглашаются студенты высших учебных заведений. Собеседование по адресу: ул. Дзержинского, дом 17. (Виньков Павел Михайлович) Телефон для справок: (0812)384350.

Информацию подготовил Глотов В. А.

Педагогические чтения

О ПОЛЬЗЕ КОЛЛЕКТИВНОГО ТВОРЧЕСТВА СТУДЕНТОВ

В середине 2002-2003 учебного года студентам художественного отделения института искусств была предложена идея создания в институте специального кабинета для изучения пластической анатомии. Инициатор столь интересной затеи – доктор медицинских наук, профессор СГИИ, преподаватель пластической анатомии СГИИ Глотов Владимир Александрович. Взялись за решение этой задачи студенты 3-го курса отделения “дизайн среды” под руководством преподавателя рисунка и основ архитектуры члена Союза архитекторов России Золотарёвой Марины Семёновны.

Впервые перед начинающими свою творческую биографию молодыми людьми встало конкретное проектное задание с перспективой осуществления. Отсутствие практического опыта в этом случае было с успехом заменено горячим желанием сделать что-то реальное, материальное, полезное для своей дальнейшей работы и для тех, кто ещё придёт учиться.

Так студенческая группа стала творческим коллективом, работающим над созданием общего дизайнерского произведения, где в роли реального заказчика выступал преподаватель анатомии – важнейшего предмета в обучении художника.

Художественным руководителем являлся преподаватель рисунка и основ архитектуры, профессиональный проектировщик. Преодолев понятную робость и некоторый страх перед НАЧАЛОМ, творческий коллектив взялся за работу. После тщательных обмеров, предложенной подходящей аудитории, был устроен “мозговой штурм”. Этот этап работы ярко выявил творческий потенциал каждого студента.

Возник целый букет идей. Предстояло выбрать наиболее интересное и синтезировать в единую концепцию, что и было сделано.

Сложность состояла в том, чтобы, оттачивая и отрисовывая отдельные узлы и детали проекта, не удалиться от основной идеи, не потерять единства стиля. И участники проекта достаточно строго просеивали новые предложения, а руководители координировали всю работу, дабы сохранить стилевое единство и реалистичность затеянного.

Особую трудность представляла необходимость “думать в материале”. Ведь никогда раньше студенты не сталкивались с реальной возможностью исполнения проекта в жизни. Но умение “думать в материале” – одно из важнейших качеств профессионального проектировщика. Таким образом, эта работа принесла учащимся несомненную пользу.

Следующим рискованным элементом работы был процесс сотворчества, так как возникла опасность конкуренции, обид и досады. Но, как ни странно, ничего этого не случилось. А весь период работы был наполнен единым желанием внести побольше ценного и интересного в общий замысел.

Таким образом, впервые студенты ощутили радость коллективного творчества, что, безусловно, полезно для профессионального становления каждого из них.

И, наконец, было ответственно и трудно перевести на язык графики всё придуманное в рабочих эскизах. Но это является непосредственной работой каждого дизайнера – проектировщика в его взрослой жизни. А студенты учатся этому языку на протяжении всех лет пребывания в учебном заведении.

Таким образом, настоящая работа явилась первой реальной пробой творческих сил, хорошей проверкой компоновочных и графических умений, навыков общения в профессиональной среде.

Результатом стал эскизный проект кабинета пластической анатомии, одобренный заказчиком Глотовым В.А., преподавателями и администрацией СГИИ.

Проект состоит из 5-ти подрамников с планами помещения, развёртками стен, аксонометрией интерьера, деталировками отдельных элементов. Всё выполнено в технике акварельной отмывки, строго, достаточно изящно. Проектная графика вполне соответствует профессиональным стандартам.

Работа содержит несколько технических творческих находок – “изюмин”, остроумных решений. Рассмотрение их не является задачей этой статьи. Вцелом, работа может быть рекомендована к осуществлению.

Хочется подчеркнуть, что техническая простота предлагаемых конструкций позволяет оборудовать подобную аудиторию в любом учебном заведении похожего профиля. Это было отмечено на 55-й научной студенческой конференции в Смоленской государственной медицинской академии, где авторы представили свою работу.

Идея была анонсирована на русском и английском языках, так как в конференции участвовали иностранные студенты.

Таким образом, этот этап был очень важен для членов проектной группы. Ведь дизайнер должен уметь грамотно пользоваться профессиональным языком. Доклад был воспринят с большим интересом и одобрением.

Ректорат и совет СНО СГМА отметили коллектив авторов “Дипломом за научную работу”. Но, конечно, лучшей наградой этого труда было бы скорейшее воплощение задуманного. Тогда молодые дизайнеры имели бы возможность вести авторский надзор за исполнением идей. Был бы пройден целый закономерный путь проектировщика от идеи до готового произведения. Это стало бы прекрасной практикой под руководством опытных профессионалов в стенах своего учебного заведения. А институт обрёл бы удобную, оборудованную, современную аудиторию для занятий.

Золотарева М. С.

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕЙ МЕДИЦИНСКОЙ ШКОЛЫ

Опубликованы материалы: “Актуальные проблемы педагогики высшей медицинской школы. Организационно-методические аспекты работы с неуспевающими студентами. Педагогические чтения 2004 года. Под редакцией Р.С. Богачева. Смоленск: Издательство СГМА, 2004. – 13 с.”.

Редакция приводит высказывания авторов отдельных научных публикаций.

Р.С. Богачев. Проректор по учебной работе. Пропуски практических занятий не всегда связаны с уважительными причинами. За этим нередко кроются не только безответственность студентов, но и злоупотребление алкоголем, “праздный” образ жизни… При пропуске более 50% занятий данную дисциплину нужно повторить.

Т.В. Аленина, Т.И. Горенкова, Д.Г. Кузнецов. Кафедра биологической химии. Почему некоторые студенты систематически получают неудовлетворительные оценки и не справляются с усвоением программы?

1. Те, кто не способен по своим интеллектуальным возможностям усвоить довольно сложную программу высшей медицинской школы.

2. Студенты, способные к обучению, но не имеющие для этого должной мотивации. Они не привыкли к упорному, систематическому труду.

3. Плохая успеваемость связана с определенными недостатками в их базовой школьной подготовке по отдельным предметам, что затрудняет усвоение ими соответствующих дисциплин в академии.

На взгляд авторов статьи основные усилия преподавателей кафедры должны быть направлены на дополнительную работу именно с такой категорией неуспевающих студентов:

-текущий контроль знаний позволяет выявить пробелы в знаниях школьного курса,

-после контроля следует провести анализ типичных ошибок,

-неудовлетворительные оценки и пропущенные занятия должны быть отработаны.

О.В. Молотков, С.В. Ефременков, М.А. Евсеева, О.В. Ковындикова, Т.Д. Козлова, В.В. Решедько, Т.Е. Сосина. Кафедра патологической физиологии. Контингент слабоуспевающих студентов формируется уже на 1-2 курсах, дальнейшие показатели их учебы не повышаются, поэтому их обучение на кафедрах, учитывая студентов, обучающихся на компенсаторной основе, следует проводить отлично от основной массы вплоть до формирования отдельных групп.

В.Е. Новиков, П.И. Сизов, А.С. Божефатов, Л.А. Ковалева, И.А. Платонов. Принципы, положенные в работу с неуспевающими студентами на кафедре фармакологии.

1. Индивидуальность, т.е. индивидуальная работа в удобное для студента и приемлемое для кафедры время.

2. Унифицированность требований. Независимо от того, у какого преподавателя занимается студент, требования к выполнению учебной программы и ликвидации академической задолженности предъявляются единые.

3. Системность. Практикуются консультации, написание рефератов по пропущенным темам, решение тестовых заданий, компьютерное тестирование, освоение рецептурного минимума, собеседование по контрольным вопросам, выполнение практикума, написание зачетных контрольных работ.

4. Дифференцированный подход:

А). Пропустившие занятия пишут рефераты по теме занятия с последующей защитой у своего преподавателя, сдают практикум и рецептурный минимум.

Б). Имеющие неудовлетворительные оценки пересдают тесты и зачетные контрольные работы – по желанию студентов, чтобы повысить свой рейтинг успеваемости.

В). Злостные нарушители академической дисциплины, которые не посещают лекций, попускают много занятий, систематически получают неудовлетворительные оценки, приходят на занятия неподготовленными ... Эта категория требует особого внимания, О них регулярно информируются деканаты, проходят собеседование с заведующим кафедрой. Студенты, пропустившие более 25% занятий, решением кафедрального собрания не допускаются до экзаменов, им предлагается повторный курс обучения.

В.Я. Смирнов, Н.А. Конышко, И.А. Пискунова. Кафедра факультетской терапии. Авторы полагают, что самообразование – ведущий принцип работы с неуспевающими студентами.

Л.И. Смирнова, М.Ю. Дьяков. Кафедра общей химии. Проведенный опрос показал, что около 75% считают изучение химии в вузе необходимым для медицинского образования, хотя около 15% категорически отрицают значимость предмета. Дополнительные занятия и консультации нужны не менее 40% студентов 1-го курса, причем большинству студентов требуются консультации по решению задач.

Л.М. Цепов, В.Г. Морозов, А.И. Николаев, Т.А. Галанова. Кафедра терапевтической стоматологии. С приходом в ВУЗ студентов, обучающихся на коммерческой основе, количество неуспевающих по этой дисциплине резко увеличилось. Нерадивым студентам отказываем в записи в СНК при кафедре, а этот научный кружок пользуется все большей популярностью среди студентов всех курсов стоматологического факультета, и работа в нем престижная для студентов. Арсенал средств для работы с неуспевающими студентами многогранен: от жесткой требовательности преподавателей до воздействия на самолюбие студента, ведь никому не хочется выглядеть типичным неудачником на фоне других, хорошо успевающих студентов по нашей дисциплине.

П.И. Сизов, В.Е. Новиков, В.А. Правдивцев. Цикловая методическая комиссия физиологических дисциплин. В основу современного подхода к работе с неуспевающими студентами должен быть положен единый для всех студентов принцип безусловного выполнения учебного плана и минимума требований стандарта дисциплины в течение предусмотренного учебным планом времени (семестр, учебный год). Не справившихся студентов следует отчислять или оставлять на повторное обучение на компенсационной основе. В работе со всеми студентами, в том числе и неуспевающими, главное не заставлять учить предмет и выполнять учебный план любой ценой. Для этого требуются хорошее учебно-методическое и техническое оснащение кафедры, профессионализм преподавателей, высокая исполнительская дисциплина сотрудников.

К неуспевающим студентам следует подходить дифференцированно и уже на 1-2 курсах избавляться от студентов, допустивших много пропусков лекций и практических занятий, “проваливших” подряд 2-3 сессии, а не тянуть их “за уши” дальше.

Сегодня основную массу недисциплинированных студентов составляют так называемые “договорники”, обучающиеся на компенсационной основе. Некоторые из них имеют очень слабую базовую подготовку, а потому систематически не справляются с учебной программой, не могут освоить содержание предмета за отведенное расписанием время, и обречены на хроническую неуспеваемость. В работе с неуспевающими студентами могут быть использованы различные формы педагогические приемы, но они не должны приводить к снижению требований и уровню знаний и навыков.

Л.С. Хибин, Е.И. Анохина, В.В. Балуцкий, С.К. Васильев, П.И. Подчеко, И.И. Турскова, В.Г, Подопригорова, О.И. Удовикова, Е.В. Иванишкина. Кафедра пропедевтики внутренних болезней.

Почему появляются неуспевающие студенты?

1. Прием в СГМА студентов, которым по своим интеллектуальным данным и образовательному уровню трудно или невозможнго заниматься в высшем учебном заведении.

2. Отсутствие мотивации в получении профессии врача (поступление в Вуз по настойчивой просьбе родителей или родственников, желание временно избежать службы армии, бесперспективность в ближайшие 5-10 лет улучшить свое материальное положение – грошовая стипендия, низкая зарплата врача и т.д.)

3. Неорганизованность и отсутствие постоянного контроля со стороны родителей.

4. Повышенные требования со стороны преподавателей в связи с необходимостью освоить большой объем материала, который предусмотрен программой, когда студенту предлагают задание на 50-100 страниц и более.

5. Необходимость работать, для того чтобы зарабатывать на жизнь.

6. Элементарная лень, соблазны большого города, употребление алкоголя, а в худшем случае наркотиков.

7. Болезнь.

Эти факторы могут сочетаться, но главное, что происходит со студентом: он начинает пропускать лекции и практические занятия, а если и приходит на занятия и лекции, то неподготовленным и постоянно утрачивает интерес к учебе, вспоминая лишь о ней тогда, когда возникает вопрос о зачете, допуске к экзамену или отчислению из академии.

Кафедра требует от пропустивших лекцию – краткий реферат по теме лекции. Контроль за посещаемостью лекций – методом “автографов”. Пропустившие занятия, получившие неудовлетворительные оценки, студенты отрабатывают во внеучебное время, придя к своему преподавателю, а пропустившие много занятий – в каникулярное и отпускное время.

Гомончук М. Н.

Интервью: вопросы, мнения, размышления

СТИПЕНДИАТ ТЕЛЕПОРТА

В смоленском приложении к газете “Аргументы и факты” № 36 – 2003 г. была информация о том, что студент СГМА Никоноров В.М. стал стипендиатом телепорта. Эта публикация заинтересовала редакцию нашей газеты. И в деканате выяснили: Никоноров Валерий Михайлович, студент 5-го курса педиатрического факультета, 2-б группы. Является старостой курса, участвует в художественной самодеятельности – поет и играет на гитаре, активно занимается в научном кружке по детской хирургии. Поистине: если человек талантлив в одном каком-то деле, то его незаурядные способности проявляются и в других сферах деятельности.

Сегодня студент Никоноров В.М. – гость нашей редакции.

-Как вы стали стипендиатом телепорта? Это был какой-то конкурс?

-Да, конечно. В конкурсе участвовали отличники учебы с разных Вузов. Вопросы были направлены на то, чтобы выяснить, как используются компьютерные технологии в учебном процессе, в научных исследованиях. На основании результатов такого предварительного собеседования определялся окончательный состав участников конкурса.

-Говорят, что вы участвуете в художественной самодеятельности. Не мешает это учебе?

-Да нет. Это как-то даже помогает, дисциплинирует. Потом смена деятельности помогает быстрее восстановить работоспособность.

-До академии вы обучались в медицинском колледже?

-Да, в Калуге. Потом работал полтора года на “скорой помощи”. Потом еще довелось служить в армии – сначала в Калуге, а заканчивал службу в Заполярье.

-Когда работали на “скорой” что-нибудь запомнилось, запало в душу?

-В основном повседневная тяжелая работа. Запомнился, правда, один ребенок, которому пришлось оказывать неотложную помощь. Ехал на вызов, а педиатр выпала из машины и следовать на вызов из-за травмы не смогла. Мне перепоручила этого малыша. Страшно было, но справился. Может быть, после этого и осталось желание заниматься педиатрией. Сейчас занимаюсь в научном студенческом кружке по детской хирургии, хожу на дежурство в клинику. Это помогает лучше усвоить предмет, приобрести некоторые необходимые практические навыки.

-Недавно в академии прошли традиционные педагогические чтения, посвященные проблеме неуспевающих студентов. Хотелось бы услышать ваше мнение: почему они появляются и как поступать с неуспевающими? Ведь согласитесь: посредственный врач – это беда для пациента!

-Полагаю, что должен быть в академии жесткий контроль над успеваемостью студентов. И второе – это проводить психологическое тестирование при поступлении в наш Вуз. Надо выявлять тех, кто может быть медиком, а кому дорога закрыта в эту специальность. Человек должен осознавать четко, что его ждет в будущей работе: высокая ответственность за жизнь пациента и тот каждодневный изматывающий труд.

-Спасибо за беседу. Желаю успехов вам в учебе и личной жизни.

Гомончук М. Н.

Нравственное самосовершенствование

В ПОИСКАХ ПAHAЦЕИ

По преданию у покровителя медицины древнегреческого бога Аскалепия (Эскулапа) было две дочери: Панасея и Гигия. Первая всю жизнь пыталась найти лекарственное средство, которое излечивало бы все болезни, вторая же, Гигия, спасение от всевозможных недугов видела в единении человека с природой. Отсюда якобы и возникло название "гигиена", что означает использование естественных природных средств (воздуха, воды, света, натуральных продуктов питания), стимулирующих собственные защитные силы организма в борьбе с болезнью.

Я И ШТАНГА

Выпуск 1

Я сидел на балконе хирургического корпуса городской больницы скорой помощи ("Красного креста") и пытался дышать, но воздух струдом поступал в мои легкие, отравленные эфиром и фторотаном. Мутило, в глазах зеленые круги, сознания уплывало куда-то вдаль. Такие полуобморочные состояния последнее время у меня случались довольно часто: единственный анестезиолог на хирургическую в клинику на 120 коек, бесконечные ночные дежурства и полное отсутсвие здоровья.

Дело в том, что детсво мое прошло в условиях эвакуации на корнем севере во время Великой отечественной войны. Пoлyпoдвaльнoe помещение, в котором мы жили, голод и холод сделали свое черное дело: ревматизм, недостаточность митрального клапана, астения и множество других болезней стали моими постоянными спутниками. И чтобы как-то разобраться со своими недугами я поступил в медицинский институт и после его окончания работал вначале хирургом, а затем 15 лет анестезиологом клиники госпитальной хирургии. И всю свою сознательную жизнь я посвятил поискам средства, методов или системы, которые помогли бы облегчить мое состояние и вести полноценную жизнь здорового человека, так как возможности клинической медицины были уже полностью исчерпаны и мне оставалось надеяться только на собственные силы, которых, увы, было слишком мало.

Для начала я с огромным трудом бросил курить, но этого было явно недостаточно и я решил обратиться к физкультуре. И ничего лучшего не придумал, как заняться культуризмом (атлетической гимнастикой). Потому что в руки мне попала книга Георгия Тенно "Атлетизм", первое такое издание в нашей стране. А так как в то далекое время я еще и понятия не имел о научных основах оздоровительной тренировки, то мне было абсолютно все равно, чем заниматься. Тем более, что в школе, где я был самый хилый и "дохлый", со мной в классе занимался мастер спорта по гимнастике Марк Лейкин [Все имена настоящие, а события в действительности имели место] - этакий красавец - геркулес, мой друг-приятель, и к которому я стремился всем телом и душой, наверное потому, что мне так нехватало его силы и богатырского здоровья. " В здоровом теле - здоровый дух", - решил я, - "Буду таким же здоровым и могучим, как мой сказочный друг". И в то время это была моя единственная "научная" платформа, на которую я мог опереться. И я с огромным энтузиазмом взялся за дело.

К моему удивлению, мой дохлый организм не особенно сопротивлялся такому варварскому насилию. Я стал постепенно наращивать нагрузки, хотя заниматься регулярно не мог - мешали ночные дежурства и наркоз. Но я держался, и вскоре появились первые плоды силовой тренировки: через год я уже выжимал лежа 60 кг вместо 30, стоя жал 40 вместо 20 кг и приседал со штангой весям 70 кг. И тело мое постепенно стало наливаться силой и красотой. Вес скакнул с 68 до 74 кг - это прибавилось 6 кг мускулов, правда, и пополам с жиром.

- Вот бы Марк видел, вот порадовался бы! - ликовал я.

Все было бы очень хорошо, но вот беда - сердце стадо сдавать: вначале появились одиночные экстрасистолы, потом пошли сериями и, наконец, залпами. И однажды после очередной тренировки со штангой ритм сердца сбился на галоп и не восстанавливался несколько часов. "Ого, это уже мерцательная аритмия, так можно и в ящик сыграть", - невесело думал я. Как ни жалко было, пришлось все бросить и "лечь на дно". Лежал я и думал: что же делать? Отдохнуть и начать все сначала или это конец? А в груди все гудело, ухало и стучало, и выхода, казалось, из этой ситуации не было. Так впервые передо мной во весь рост встала проблема выбора оптимального вида физических упражнений, которые вместо вреда приносили бы мне пользу. Кстати, к этому времени я умудрился защитить кандидатскую диссертацию и перенести инфекционный гепатит (болезнь Боткина), чего мне явно нехватало. И теперь, вдыхая ароматные пары эфира, фторотана и закиси азота и балдея от этой адской смеси, я прикидывал, когда же взбунтуется моя "гепатитная" печень. Но к моему великому удивлению, она меня пока почти не беспокоила, только иногда после неслишком чястых выпивок, без чего хирургия и анестезиология невозможны.

О физиологическим влиянии силовой тренировки на организм более подробно мы поговорим позже, а пока что мне предстояло решать вопрос, чем же заменить непосильную для меня штангу. И опять его величество "случай"! Непонятно как ко мне попадает книга известного новозеляндского тренера Артура Лидьярда "Бег к вершинам мастерства", напиcaннaя для спортсменов. Это знаменательное для меня событие произошло в 1969 г., когда мне исполнилось 37 лет. Лидьярд прославился тем, что за короткий срок подготовил двух олимпийскихч чемпионов: Питера Снелла в беге на 800 и 1500 м и бронзового призера в маряфне Барри Мэгги. А ключом к успеху на всех этих дистанциях послужила его знаменитая система марафонской тренировки - 100 миль (160 км) бега в неделю. И в конце этой замечательной книги был маленький раздел, и специально посвященный пожилым людям: автор пришел к выводу, что длительный неторопливый бег полезен не только чемпионам, но и всем без исключения невзирая на возраст. "Моя система - это ежедневный бег в большом объеме. Всякая другая система - не моя система" , - писал великий тренер.

Так в моем спортивном "багаже" появилась вторая, увы, тоже антинаучная платформа! а к чему привела така система тренировки, мы узнаем из следующего выпуска.

Мильнер Е. Г.

"Насаждение просвещения" и "чтение морали"

ЖЕНСКОЕ ОБЩЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ В КУЛЬТУРНОЙ И ОБЩЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ СМОЛЕНЩИНЫ XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА

1

Блестящий исследователь и популяризатор культурного развития России Ю. М. Лотман (если не ошибаюсь, наш земляк) в своей монографии "Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства XVIII - начала XX века" (СПб, Искусство,1994. - С. 46-64) посвятил целую главу, озаглавив ее "Женский мир". Пробуждению интереса к общественной, благотворительной и культурной жизни общества он связывает с реформами Петра Великого, когда просвещение, грамотность, участие женщин в той или иной форме общественной жизни становились все более необходимым явлением. "Вхождение женщины в мир, ранее считавшийся мужским, началось с литературы... в петровские времена от женщины потребовалась грамотность ... частная переписка к концу XVIII века превратилась в неотъемлемую черту дворянского быта". В систему домашнего образования женщин, кроме знания иностранных языков, включаются изучение точных наук, живопись и элементы сценического искусства. Благотворительная деятельность была древнейшей традицией россиян.

Открытие Смольного института в 1764 г. (по инициативе И. И. Бецкого) в Петербурге для дочерей дворян с 6 до 18 летнего возраста с изучением "закона божьего", французского языка, арифметики, рисования, истории, географии, словесности, танцев, музыки и т.д., а с 1765 г. при нем создание учебно-воспитательного учреждения для девиц других сословий (кроме крепостного крестьянства) расширило кругозор и потенциальные возможности женщин для участия в общественно полезной деятельности.

Судя по сохранившимся в областном архиве документам, мощным толчком к развитию женского общественного, патриотического и политического движения на смоленщине явилась Отечественная война 1812 г. Спонтанно женщины стали создавать кружки по сбору средств для нужд лазаретов и госпиталей. Дворянки, купчихи, монахини и мещанки в своих домах и поместьях создавали лазареты, небольшие больницы для лечения раненых и больных, принимая непосредственное участие в уходе за страждущими.

Cвидетельства о функционировавших в 1812-1813 годах больничках и лазаретах в Вяземском уезде госпожи Катерины Рибопьер (от 300 до 315 раненых и больных), в имении госпожи Глинской (от 67 до 78); в Ельнинском уезде в лазарете статской советницы Варвары Энгельгардт (от 27 до 39 человек); в поместьях Дорогобужского уезда прапорщицы Александры Колтовской, Ирины Кашинской, Домны Кусонской, Авдотьи Огонь-Догоновской, подпрапорщицы Еличевой, помещиц Барановой, Ирины Щепановской, Пелагеи Ляшковичевой, в которых в общей сложности получали медицинскую помощь и заботливый уход около 200 солдат, офицеров и мирных жителей разных сословий. Наиболее крупная больница, в которой получали лечение от 214 до 347 пациентов была создана в Сычевском уезде в вотчине полковницы Анны Ивановны Логиновой, а за "правильностью" лечения раненых и больных воинов, партизан, крестьян и обывателей наблюдал студент-медик Андрей Арендт - из рода потомственных врачей.

Известны также подвиги Василисы Кожиной, Прасковьи (фамилия не сохранилась) - крестьянки деревни Соколово Сычевского уезда и Марфы Бецкой, которые приняли самое непосредственное участие в партизанской войне с наполеоновскими мародерами.

Патриотическое движений женщин в эту пору приобрело весьма значительный размах, о чем свидетельствует факт представления более 2000 смолянок н награждению малой серебряной медалью (чеканившейся специально для награждения дам) в память Отечественной войны 1812 г.. К сожалению ИМЕННОЙ список патриоток в Смоленском архиве пока не найден.

Традиционным для женщин первой половины прошлого века было участие в концертах и иных формах благотворительной деятельности, а так же в развитии общего образования.

В 1827 году мы встречаем сообщение об открытии в уездном городе Белом пансиона для 12 девиц, женой мещанина Елизаветой Фивизио, в программу которого включались: закон божий, русский, французский и немецкий языки, грамматика, арифметика, география, история и рисование. В это же время в Смоленске Евгения Петровна Дувинг, имея аттестат N 236 от смоленской гимназии, в собственном доме содержала пансион для обучения девиц с практически аналогичной программой. За отличные успехи в обучении выпускницы пансиона награждались книгами.

Память о страданиях войны 1812 г. бередила сердца не только ветеранов-воинов, но и их жен. В 1813 г. крестьяне полковницы Елены Васильевны Потемкиной (сельцо Буяново, близ г. Красного) обнаружили и принесли ей знамя одного из полков противника. Это знамя Елена Васильевна передала в канцелярию генерал-губернатора как военную реликвию - память о кровопролитных боях под Красным.

Пробуждающаяся активность женщин имела и другие методы самовыражения (или самоутверждения) - антрепренерство. Так, с октября 1812 по январь 1828 года в Вязьме гастролировала труппа актеров помещика Александра Лопухина и статской советницы Безобразовой (инициалы в документе отсутствуют). В репертуаре значились пьесы "Медведь на постое или военная шутка", сочинение Яковлева, две оперы и спектакль "Дача на большой дороге" Коцебу. Содержателем театра обозначен дворовой человек Безобразовой - Петр Молчанов.

До шестидесятых годов XIX века все большее распространение приобретали благотворительные вечера и концерты с проведением лотерей с целью сбора средств в пользу сирот, инвалидов войн, престарелых, богоделен и детских приютов. Подобные мероприятия проводились на балах князей Друцких-Соколинских, Голициных, Шереметевых и неоднократно в доме графини Браницкой. В 1848 году был дан благотворительный концерт в смоленском дворянском приюте, где воспитывались сироты и дети разорившихся дворян. В нем участвовали попечительница приюта княжна Софья Петровна Голицина, Екатерина Николаевна и Иван Александрович Лесли.

Потомки великого сподвижника Екатерины II - Григория Александровича Потемкина в память своего предка приняли решение учредить благотворительное учреждение, на что обер-гофмейстерина графиня Браницкая в 1852 году выделила необходимую сумму.

2

Трагедия Восточной (Крымской) войны 1853-1856 г. пробудило массовое стремление смолянок, и не только благородных сословий, к полезной деятельности в общине сестер милосердия, что вызвало необходимость обращения в 1862 г. правления общины к земским властям с прошением о приобретении медицинских и иных книг для обучения курсисток медицинским знаниям.

Постепенно меняется отношение властей к женщинам, получившим те или иные профессиональные знания и навыки, тем более, что власти испытывали крайнюю необходимость в подготовленных специалистах. Открытая в 1871 г. при Губеренской Земской больнице повивальная школа не решала проблемы, т.к. принять в нее могли незначительное количество женщин, поэтому земство приняло решение об открытии при одном из университетов медицинских стипендий для неимущих слоев молодежи.

Грянула русско-турецкая война 1877-1878 г. На поля сражений были отвлечены врачи, инженеры, отставные офицеры, занимавшие в губернии гражданские должности, а в губернию пошли потоки раненых и больных воинов, участились вспышки остро заразных инфекций. Больницы и инфекционные бараки были переполнены. В этих условиях благородный поступок совершили две женщины-смолянки. Камер-юнкерша Софья Яковлевна Энгельгардт и ее мать Н. В. Реад даровали 6000 рублей(по тем временам немалые деньги) на строительство летних бараков при смоленской земской больнице для размещения заразных больных. Активное участие в работе Комитета заботы о раненых приняли смолянки всех сословий. В Рославле спасали жизнь больных члены частного дамского кружка Корольковой и служительницы лазарета Красного Креста.

Ощутимую пользу принесла деятельность Ощества Попечения о Раненых, возглавляемое председателем Смоленской городской управы Д. Н. Потемкиным, постоянно поддерживавшим самый тесный и творческий контакт с военно-временными лазаретами и госпиталями. Усилиями смолян, местных властей и общественных организаций были развернуты, оборудованы и создали условия для приема и лечения на территории губернии более,чем 3000 раненых и больных. Между прочим, жена поручика Елена Петровна Вороновская предоставила свой дом "в полном составе" на Никольской улице под лазарет для раненых и таких примеров можно привести множество.

В 80-х годах в Петербурге фукционировали женские курсы, но с финансированием были немалые проблемы. В 1884 г. губернское земское собрание обратилось к властям за разрешением открытия подписки для добровольных сборов денежных средств на поддержание этого учебного заведения. Согласие было получено с припиской "...не возражает, но помимо Губернской Земской Управы, частным характером".

Первое сообщение о зачислении на лечебную должность женщины датировано 4 октября 1888 г.(все даты приведены по старому стилю). В смоленском уезде назначена дочь коллежского регистратора Людмила Извольская для исполнения обязанностей фельдшерицы-акушерки. И... “О, чудо!” после длительного канцелярского размышления (с 24 января по 8 августа) в 1889 г. на службу принята "женщина-врач Плеханова" (жена известного социал-демократа Георгия Валентиновича Плеханова). Лед тронулся. В дальнейшем ряды эскулапов пополнялись представительницами прекрасного пола, как показали дальнейшие события, ни чем не уступавшие в своем искусстве мужчинам. Правда, нередко ими пристально интересовались полицейские чины.

Тяга к знаниям, к высшему образованию все больше овладевала молодежью. Земство, по мере возможностей старалось помочь в этом полезном для государсва стремлении и в 1901 г. создается при губернской и некоторых уездных земских управах стипедиальный фонд для малообеспеченных молодых людей, а их в нашей губернии было большое количество. За девять лет земство выделило стипендии более, чем 100 студентам и среди них А. А. Соколовой из Гжатска, студентке Московского университета; слушательнице Рождественских курсов Марии Емновой из Вязьмы; студентке женского медицинского института Петербурга смоленской мещанке Юлии Федоровне Иевлевой; Ефросинье Никитиной (крестьянке); слушательнице школы повивальных бабок (акушерок) Антонине Богданович и дочери купца Зинаиде Иосифовне Крыловой (студентке высших медицинских курсов). В 1909 г. в Смоленскую губернскую земскую управу поступило извещение о том, что "открытое в 1897 г. по инициативе профессора А. И. Чупрова и брата его Алексея Общество воспомоществования учащимся женщинам в Москве, имеет своей задачей открывать материальную помощь нуждающимся женщинам, обучающимся в Высших женских, а равно на педагогических, фельдшерских акушерских, зубоврачебных и других курсах... Помощью Общества пользуются уроженки почти всей Земли Российской. Казначей княгиня Мария Николаевна Сумбатова. Москва, Малая Бронная, Б. Палашевский пер.,5".

Такое известие значительно облегчило нашему земству спонсирование (как ныне принято говорить) подготовки кадров для нужд губернии.

Еще одним нарпавлением в общественной жизни смоленщины было "устроение" международной промышленной выставки "Детский мир" в 1903 году при непосредственном участии женских общественных организаций

Во время русско-японской войны смолянки лечили раненых и больных в лазаретах и больницах губернии, служили в подвижных госпиталях, участвовали в проведении противоэпидемических мероприятий в уездных городах, отдаленных деревнях и селах, в лазаретах и больницах, созданных в собственных домах или монастырях. Сохранились сведения о таких домашних медицинских учреждениях в имениях В. Хлудовой (Ярцево), в доме жены журналиста Марфы Ивановны Синягиной, в имении Козловка Ольги Карловны Бартельс, вдовы действительного статского советника Марии Михайловны Березиной и Влаимирской женской общине монахини Серафимы.

Вместо призванных в армию врачей к исполнению их обязанностей приступили студенты медицинских факультетов: в Гжатском уезде - студентка 5 курса медфака Московского университета А. Г. Лабут и В. А. Шварценбург, в Смоленском уезде в противоэпидемическом отряде работали слушательницы 5 курса женского медицинского института М. С. Татаркина и Л. В. Сидорецкая.

Многие из женщин за свой благородный труд смоленским обществом Красного Креста были представлены к наградам: жена генерал-майора Варвара Ивановна Потоцкая, крестьянка Рославльского уезда Гореловской волости деревни Кисловка Федора Максимовна Новикова (Серебряная медаль "За усердие"). Знаками Красного Креста, медалями в память войны 1904-1905 г., серебряными медалями и почетными грамотами Архииерейской Благодарности за помощь страждущим воинам - жертвам русско-японской войны были награждены Мария Александровна Ромейко-Гурко и Ольга Александровна Вонлярлярская в 1906 г., удостенные за пожертвования на благотворительные деяния и в пользу церковных школ в 1910 году, золотых медалей на анненской ленте.

Набиравшее силу общественное женское движение выразилось в открытии популярного издания - газеты "Понедельник" В. Д. Писаревой.

В довольно короткие промежутки времени без войн прекрасный пол уделял большое внимание развитию культуры среди жителей смоленщины, являясь непременными участницами музыкальных, драматических, литературных обществ, открытия деревенских театров, продолжая заниматься благотворительностью, санитарным просвещением и лекторской деятельностью среди населения губернии.

Наиболее известна среди смолян высокообразованная, талантливая художница и меценатка Мария Клавдиевна Тенишева, которой оказывала незаметную, но неоценимую помощь ее друг и единомышленница Е. К. Святополк-Четвертинская. Именно эта женщина смогла сохранить для нас многое из бесценной коллекции Марии Клавдиевны. Е. К. Зверева добилась от земства разрешения на открытие в г. Смоленске школы поварского искусства, что обеспечило получение профессии многим простым женщинам.

С началом 1-й Мировой войны женское общественное движение основные усилия прилагало организации и обеспечению медицинской помощи беженцам, раненым и больным соотечественникам.

К началу августа 1914 г., как свидетельствует "Ведомость о числе оборудованных коек", в 7 госпиталях и 61 лазарете общее число коек достигло 2809.

В этом благородном, патриотическом деле - в высшем и лучшем смысле этого слова - самое активное участие приняли женщины и их объединения всех конфессий в лазаретах Польско-Литовской, Евангелическо-Лютеранской и Еврейской общин, а также члены общества Красного Креста,оказывие помощь и в санитарных поездах, и медицинских пунктах на железно-дорожных станциях, обеспечивали питанием, одеждой и временным приютом всех нуждающихся.

М. К. Тенишева на собственные средства открыла и содержала 2 лазарета. Поскольку большинство мужчин - медиков было призвано в ряды Западной армии, все заботы о несчастных пали на плечи женщин смоленщины, но это уже иная тема.

Панисяк И. В.

ЕДИНСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ В РОССИИ НЕ ИМЕЮЩИЙ СВОЕГО ПОМЕЩЕНИЯ

Многие смоляне помнят, когда город наводняли толпы туристов, в основном школьников и студентов, порой приезжающих к нам целыми поездами. Но это было в советское время. Тогда уровень благосостояния у людей был выше, а массовый туризм организовывался и субсидировался государством и “государственными профсоюзами”. Эта работа контролировалась идеологами из ЦК КПСС.

В советское время сплошного дефицита, известие о возможности посещения экскурсантами центрального универсального магазина воспринималось ими с большим энтузиазмом, чем посещение музея. Убедившись, что полки магазинов в Смоленске пусты, и город не снабжается по первой категории, уставшие люди безропотно посещали все музеи и экскурсии, порой не осознавая какие прекрасные творения они лицезреют.

Но труд музейщиков и экскурсоводов не прошёл даром. В группе всегда можно было встретить обладателей внимательных и просвещенных глаз. Зёрна просвещения взросли у многих позже. Приятно встретить побывавшего в смоленских музеях двадцать лет назад, тех кто видел самобытную историко-краеведческую экспозицию, картинную галерею в их расцвете. И не всегда приятно воспринимать: вопросы, упрёк, недоумение – всё впечатление, оставшееся у знающего современного посетителя. И причин здесь несколько.

В городе-герое, древнем Смоленске, нет стационарной историко-краеведческой экспозиции более 20 лет.

В Смоленске находится единственный художественный музей в России не имеющий своего помещения. Недавно администрация музея попыталась прикрыть экспозицию картинной галереи, расположенной в здании музея “Русская старина”. Перспектива долгожданного переезда картинной галереи в здание бывшего реального училища, в центре города, что рядом со зданием городской администрации – туманна.

Только благодаря стараниям сотрудников художественной галереи шедевры искусства можно увидеть в здании музея “Русская старина”.

Год назад сотрудники музея оказывали неоценимое влияние на формирование культурных традиций в регионе, обладая небольшим уютным залом для временных выставок, расположенным во флигеле картинной галереи. Теперь это помещение занято “философским обществом” эзотерического направления “Новый акрополь”, основанным в США в 1957 году. Свои акции представители “новой философской школы” проводят раз в неделю. В остальное время бывший выставочный зал закрыт и не проветривается. Помещение приходит в негодность: портятся полы, появилась плесень, грибок.

Когда вновь в этом месте будет взращиваться культура, а не что-то иное? Даже если помещение освободят на ликвидацию грибка и ремонт понадобятся большие деньги.

А пока, в рамках нашего молодого издания хотелось осветить некоторые аспекты культурной жизни города, оставшиеся незамеченными. За последние 20 лет в музее почти не издавалось буклетов, каталогов, путеводителей. Потому, публикуемая нами информация станет эксклюзивной, уникальной. Мы поможем Вам сориентироваться в пёстрой культурной среде нашего города, и не только.

Для начала предлагаем эксклюзивную информацию, плод многолетнего труда единственного в области кандидата искусствоведения, сотрудника картинной галереи Лидии Ивановны Мельниковой. Многие произведения искусства выявлены и атрибутированы этим талантливым специалистом. Представленный путеводитель по западноевропейской живописи интересен смолянам, ведь эти вещи хранятся у нас, а многие можно увидеть в картинной галерее по ул. Тенишевой 7.

Гараничев В. В.

ПУТЕВОДИТЕЛЬ "ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ XV-XX ВЕКОВ В СМОЛЕНСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ-ЗАПОВЕДНИКЕ"

В собрании памятников изобразительного искусства Смоленского музея-заповедника особое место занимает коллекция западноевропейской живописи. В ее основу легли значительные поступления в 1920-30-е годы из национализированных дворянских имений Смоленской губернии: Дорогобужского, Гжатского, Горецкого, Смоленского уездов, а также из отделения Московского археологического института и Московского музея изящных искусств. Собрание живописи представляет различные школы: итальянскую, фламандскую, французскую, испанскую, немецкую, австрийскую и ряд других, датируемых XV-XX веками.

Важную роль в становлении европейской культуры сыграла итальянская живопись, представленная в коллекции рядом замечательных произведений, начиная с эпохи Высокого Возрождения. Передавая величие человеческого образа, художники Ренессанса не забывали об индивидуальности модели, обусловленной характерностью натуры. Это чувствуется в "Портрете ювелира", в котором художник (Бальдуччо да Сиена?) соединил субъективные представления о персонаже с идеями монументального искусства. Автор достиг поразительной гармонии в изображении пространства и на его фоне человеческой фигуры. Архитектонически ясная композиция со строгой выверенностью каждой детали, безупречной логикой построения делает это произведение классическим. Изображение молодого человека отличается мягкой, спокойной грацией, аристократической утонченностью, композиция симметрична и уравновешенна.

Франческо Франча (Франческо Райболини -1450-1514/18) - единственный крупный художник, работавший в Болонье в конце XV века и в основном писавший мадонн в окружении святых. Евангельская сцена Рождества трактована как поклонение младенцу. Мария, Иосиф, пастухи, ангелы, окружив родившегося Христа, молитвенно сложили руки. Их образы полны внутренней сосредоточенности и тихого лиризма, соответствуя совершенному гармоническому ритму: пластическому, колористическому, линейному. Ясность, простота, обобщенность композиции свидетельствуют о тяготении мастера к основам Высокого Возрождения.

Живописные поиски XVII века характеризуются разнообразием стилистических направлений и локальных художественных школ.

Особое место в искусстве этого времени занимает болонская школа, что связано с деятельностью братьев Карраччи. Долго не имевшая особого значения, болонская школа в конце XVI века сыграла важнейшую роль в переходной фазе художественного процесса. Около 1585 года братья Лодовико, Аннибале и Агостиньо Карраччи основали в Болонье "Академию вступивших на правильный путь", дав название целому художественому направлению - "болонский академизм". Они придали совершенно новое значение понятию академизма в искусстве, начав переоценку современных им течений на основе традиций рисунка и колорита мастеров Возрождения.

Лодовико Карраччи (1555-1619) выражал себя в живописи, основанной на контрастах света и тени. Обладая пламенным воображением, художник находит выход своему темпераменту в произведениях на религиозную тему. В "Бичевании Христа" художник изображает Спасителя, подвергшегося избиению и издевательствам римских легионеров. Произведение носит эскизный характер, что не мешает выявлению разнообразных оттенков чувств. Светом и тенью выразительно подчеркнуты сложные ракурсы фигур Христа и его мучителей. Фигуры поражают совершенством форм, образ Христа идеально возвышен.

Деятельность болонской школы стала основой живописи XVII века в Центральной Италии, где работали помимо Карраччи их многочисленные последователи - Гвидо Рени, Доменикино, Карло Дольчи и другие художники.

Гвидо Рени (1575-1642) после смерти Лодовико Карраччи стал фактически главой болонской школы. Его творчество также основано на изучении произведений Рафаэля, Караваджо и памятников античного искусства.

Скрытые и тонкие переживания Г. Рени выражены в гармоничных ритмах композиции "Обрезание Христа". Манера письма гладкая и тщательная. Картина является уменьшенной копией алтарной картины, созданной Рени на заказ для церкви святого Мартина в Сиене около 1639 года.

Симоне Кантарини (1612-1648), подражатель Гвидо Рени, хорошо усвоил стиль своего учителя, что придало ценность его произведениям в Италии и главных европейских музеях. "Отдых на пути в Египет" трактует один из самых распространенных в искусстве евангельских сюжетов из жизни святого Семейства. Картина отличается несколько плоскостным решением, обобщенным рисунком и почти открытым использованием цвета. Не исключено, что работа послужила эскизом для фресковой росписи в церкви.

Доменико Дзампиери, прозванный Доменикино (1581-1641) учился у Аннибале Карраччи, переняв классическое, рафаэлевское начало в традиции своего учителя.

Копия одного из шедевров Доменикино "Изгнание из рая" отличается блестящим рисунком, мастерским изображением классического спокойного пейзажа с ясными далями. Произведение поражает холодным блеском палитры, где зеленые, желтые, темно-красные цветовые сочетания выделяются на фоне лазурного неба. Впоследствии пейзажи Доменикино оказали большое воздействие на творчество французского классициста Никола Пуссена.

Некоторое влияние Доменикино испытал римский художник Джованни Баттиста Сальви (1609-1685), прозванный Сассоферато. Его основные произведения - небольшие по размерам. Сальви делал уменьшенные копии с произведений Альбано, Гвидо Рени, Барроччи и особенно Рафаэля. Приятный колорит смоленской "Мадонны" построен на сочетании мягких желтых тонов и ярко-синего цвета плаща Богоматери. С большим искусством употреблена светотень. Особо привлекает выражение очаровательной скромности и благородства в облике мадонны.

Венецианская школа знакомит с произведениями XVI-XVIII веков. Творчество венецианцев, особенно в эпоху позднего Возрождения, связано с замечательными открытиями в области колорита. Композиция картины неизвестного мастера XVI века "Бегство в Египет" построена на тонкой передаче световоздушной среды, объединяющей пространственные планы, тонкой гармонии цветовых оттенков.

О творчестве Пьетро Либери (1605-1687) можно судить по небольшой работе "Мадонна с Христом и Иоанном". Либери находился под влиянием североитальянского маньеризма, течения, следовавшего "красивой манере" и идеальным образцам искусства Ренессанса. С 1643 года работая в Венеции, испытал влияние Веронезе - крупнейшего венецианского колориста. Смоленская картина отличается красочным колоритом, легким импровизационным письмом, в котором длинный мазок сочетается с работой пятном.

Во 2-м и 3-м десятилетиях XVII века в итальянской живописи складывается стиль барокко на основе академической системы болонцев и искусства Караваджо, привнесшего в искусство новое мировоззрение. Его резкие контрасты света и тени, при умело выстроенной композиции, придавали глубину объемам, создавая мощный драматический эффект. Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепит форму.

Одним из крупнейших представителей барокко, работавшим, в основном, в I-й половине XVII века является Бернардо Строцци (1581-1644). Работая в Генуе в первые десятилетия XVII века Строцци знакомится со знаменитыми фламандцами Питером-Паульсом Рубенсом и Антонисом Ван Дейком. "Святая Маргарита" была исполнена в генуэзский период творчества художника. У ног христианской мученицы извивается в предсмертной агонии дракон - олицетворение злых сил и одновременно язычества. Эта монументальная, прекрасная по колориту, полная бурного движения картина, предназначена, очевидно, для собора или роскошного палаццо, но и в музейной экспозиции производит не менее сильное впечатление экстатической силой выраженных в ней чувств.

Важное место в итальянской художественной культуре принадлежало неаполитанской школе, сформировавшейся в ХVII веке. Крупным ее представителем считается Лука Джордано (1634-1705). Этот художник прекрасно знал живопись своего времени и Ренессанса, подражал Рубенсу, Рембрандту, свои замыслы воплощал мгновенно, за что был прозван Фа Престо (делает быстро).

Виртуозную живописную технику Джордано демонстрирует довольно большая по размерам картина "Принесение во храм". В основе картины лежит евангельский сюжет о встрече в сороковой день по рождении младенца Иисуса в Иерусалимский храме благочестивым праведником Симеон Богоприимец. Крупные фигуры первого плана Марии, Симеона, Ангела и Странника придают монументальное звучание полотну, предназначавшемуся для церковного интерьера. Стилистические особенности произведения близки венецианской живописи второй половины XVII века: характерные заостренные профили, руки с длинными пальцами, резкие светотеневые контрасты, сочная фактура письма, богатство цветовых эффектов.

Творчество еще одного неаполитанского художника Сальватора Розы (1615-1673) отражает многообразие тенденций итальянской живописи эпохи барокко. Современники ставили его живопись в один ряд с произведениями Рафаэля, Микеланджело, Пуссена. В природе художник ощущал нечто гибельное и зловещее. В то время как у представителей болонской школы Лодовико Карраччи и его последователей композиции пейзажных фонов спокойны и размеренны, то Роза, напротив, подчеркивает суровый, мрачный характер негостеприимной природы с нагромождением камней и скал, дикие уголки природы: все, что создает настроение романтической таинственности. Таким образом, художник предвосхитил появление романтического пейзажа XIX века. "Пейзаж с водопадом" с изображением падающего по уступам скал бурного потока воды, с облаками, несущимися по грозовому небу - типичный образец этого жанра.

Очередной подъем охватил итальянское искусство с начала XVIII столетия. К этому более всего имела отношение, несмотря на свой упадок, лишь Венеция. Одним из обновителей венецианской живописи считался Джованни Анонио Пеллегрини (1675-1741). Он испытал влияние европейского рококо, но, как художник, сложился в венецианской среде, где смог изучать легкое и утонченное барокко Пьетро Либери, свободную, текучую фактуру и светлый колорит последних работ Луки Джордано. Картина с библейским сюжетом "Юдифь с головой Олоферна" относится, скорее, к поздним работам Пеллегрини, когда форма становится более жесткой и точной, цвет утяжеляется в поисках светотеневых эффектов.

Говоря о расцвете натюрмортного жанра в XVII и XVIII веках, нельзя обойти молчанием лучшие достижения итальянских мастеров в этой области. В различных художественных центрах Италии, в Бергамо, Неаполе, в Риме и Флоренции, в Болонье и Генуе возникли свои неповторимые формы натюрморта, отличающиеся разнообразием мотивов, богатством художественных решений. Однако к изучению итальянского натюрморта исследователи обратились сравнительно недавно, и поэтому в его истории много нерешенных вопросов.

В нашем собрании произведением высокого художественного качества представлен прекрасный натюрморт, приписываемый кисти римского художника Франческо Морозини с изображением фруктов, ковра, и белой скатерти. Случайный след, оставленный кем-то на запыленной поверхности музыкального инструмента должен, по всей вероятности, обозначать дату исполнения картины (1714 год).

Представление об искусстве северного Возрождения дают ряд произведений нидерландской живописи XV-XVI веков. В экономическом и культурном отношении Нидерланды этого времени - одно из наиболее развитых европейских государств. В раннем XVI веке абсолютная независимость Северной Европы проявлялась в графической ясности и чувстве природы в любом произведении. Нидерландские мастера разрабатывают новые принципы жизненно достоверного изображения. Коллекция нидерландской живописи в музее невелика, но содержит ряд интересных работ.

Тема Марии и Младенца также популярна у нидерландцев, как и у итальянских живописцев, но образ Богоматери на картинах неизвестных художников Северного Возрождения носит менее отвлеченный характер. Небольшая по размерам "Мадонна с Младенцем" неизвестного нидерландского мастера школы Мемлинга датируется концом XV века. Одухотворенный облик Мадонны пронизан ясным гармоничным духом Возрождения. Он ощутим в плавных певучих линиях контура фигуры, спокойном выражении лица, в чистых локальных красках, тонкой моделировке светотенью. Завершенный характер изображению придает необычайно живой, светлый пейзаж за спиной Мадонны, тщательно выписанная словно вышитая листва на деревьях, залитый солнечным светом дом, остроконечная крыша, фигура крестьянина. Все это сообщает облику Богоматери ясно выраженные черты нидерландской женщины.

Типичные черты северного Возрождения отличают еще одну "Мадонну" работы неизвестного нидерландского живописца XVI века. Это традиционное изображение Девы Марии с младенцем Иисусом, держащим в руках птицу - символ пролитой крови. Привлекает лирическая одухотворенность образа Марии с Младенцем, единство построения женской и детской фигур, общая монументальность композиции при внимании к отдельным деталям. Здесь явственно ощутима ориентация на произведения Леонардо да Винчи.

В первые десятилетия XVI века в поисках новых форм и образов многие из нидерландских художников обратились к изучению искусства итальянского Возрождения, к языку античной классики. На этой основе возникает течение романизма (от латинского слова "romanus"). Ян Госсарт (ок.1478-1539) один из известных романистов. Для воплощения эстетических идеалов, отвечающих духу времени, он стремился к новым художественным принципам, используя наследие классической античности. Но внедрение классических норм в нидерландское искусство, основой которого изначально было непосредственное эмоциональное постижение многообразия жизненных явлений, противоречило национальной традиции, часто приводя к эклектике, что чувствуется в небольшой работе "Святое Семейство".

Утонченность итальянизирующего толка определила характер живописи Антверпена и сформировав такого заметного мастера, как Йос ван Клеве (1464-ок.1540). Его творчество представлено версией картины "Святой Иероним в келье", восходящей к композиции Альбрехта Дюрера. Ван Клеве ближе всего были миланские вкусы, творчество Леонардо да Винчи. Вместе с тем он считался весьма консервативным мастером, близким к традициям готики или XV века, с присущим им драматизмом образов.

Св.Иероним - один из отцов церкви, живший в V веке и наиболее популярный персонаж в нидерландской живописи XVI века. Образный строй произведения идет от готики и тесно связан с религиозной символикой. Святой Иероним погружен в глубокие размышления о жизни и смерти. Его взгляд отрешен. Его мир - это мир средневекового человека, полный неведомых звучаний, невидимых, внутренне созерцаемых связей. Левой рукой философ указывает на череп - символ смерти. Образу Иеронима около 500 лет, но облик мыслителя современен. Таково свойство картин старых мастеров.

В ходе нидерландской буржуазной революции XVI века происходит разделение страны на Южные и Северные провинции. Их судьбы складываются по- разному. В XVII веке единая нидерландская школа окончательно раздваивается на два самостоятельных русла: голландскую и фламандскую культуру.

Республика Соединенных северных провинций или Голландия - самое передовое европейское государство в XVII столетии. В отличие от Италии в Голландии почти не встречаются религиозные композиции на библейские сюжеты. Это связано с тем, что страна восстала против господства католической Испании, восприняв в основном протестантство. В Голландии расцвел светский стиль, уделявший основное внимание различным сторонам повседневной жизни, портретам, пейзажам, натюрмортам.

Особого расцвета достигает станковая живопись, способная отобразить действительность достоверно и многогранно. Средоточием голландского стиля можно считать картины, изображавшие бытовые сцены. Художники, чьи запросы не выходили за пределы живописности и занимательного сюжета, были названы "малыми голландцами". Их занимали сюжеты и яркие картины из жизни мелкой буржуазии и простого народа.

Свидетельство любви и понимания жизни во всех ее проявлениях как праздничных, так и обыденных чувствуется в произведениях Яна Олиса, Яна Моленара, Габриэла Метсю, обладающих своей индивидуальной манерой.

Обостренное чувство прекрасного - даже в самом неприметном и будничном - проявилась у голландцев нагляднее всего в натюрморте. Одним из лучших произведений раздела голландской живописи является натюрморт "Десерт", приписываемый художнику круга Вилемма Калфа (1619-1693)

Исполнение его свидетельствует о высоком мастерстве живописца. Интенсивный свет из окна резко освещает стоящее у стола кресло, скатерть, изящные драгоценные предметы на столе и изысканные угощения. В полутьме оставлена ниша и темно-зеленая штора. Великолепно передана скрытая "тихая жизнь" вещей, связанная с жизнью человека, его бытом, привычками и вкусом.

В области цветочного натюрморта сыграл исключительную роль Амброзиус Босхарт (1573-1621). Его небольшая работа"Букет в стакане" поражает совершенством деталей, сочетанием натуралистических тенденций XVII столетия с утонченностью маньеризма.

Голландцы оказали мощное воздействие и на развитие пейзажа. Голландский пейзаж отличается прежде всего точным воспроизведением природных особенностей. Художники кропотливо изучали, классифицировали и копировали действительность. В XVII веке большое распространение получило итальянизирующее направление в пейзаже. Широко известны приверженцы итальянской традиции: Ян Асселейн, Ян Бот, Николас Берхем.

Ян Асселейн (1610-1652) одним из первых принес в Голландию чистую и светлую манеру пейзажной живописи в духе Клода Лоррена, став ведущим представителем итальянизированного пейзажа. "Зимний пейзаж" относится к середине 30-х годов XVII века, когда художник обратился к образу родной Голландии, будучи далеко от нее - в Италии. В тонко нюансированных сероватых тонах неба, реки, облаков Асселейн свободно и профессионально передает световоздушную среду, характерную влажность атмосферы. Пейзаж необыкновенно утончен в своей колористической и световой гармонии. Возможно, наиболее тонко чувствующий из пейзажистов XVII века, Асселейн сумел запечатлеть на своих картинах поэтическую гармонию перламутрового и серого-истинных цветов Голландии, где главная роль принадлежит воде и небу.

В XVII веке в Голландии процветало искусство портрета. Михель Миревелт (1568-1641) входит в число наиболее талантливых портретистов, являясь предшественником Рембрандта. Заказчикам Миревелта импонировало поразительное сходство с моделью, любовь к изысканным аксессуарам, тщательное выписывание деталей. На смоленском портрете, приписываемом этому мастеру, изображена дама в строгом темном наряде с тяжелыми украшениями, с высоким накрахмаленным воротником. Она величава и исполнена достоинства. Современного зрителя поражает при этом сохранение целостности образа, сочетание тонкости, правдивости воссоздания действительности с острым чувством красоты. Таково было понимание портретного образа художником, оставившим, по утверждению историков искусства, около десяти тысяч портретов.

Голландец Якоб Баккер (1608-1651) учился у Рембрандта, писал картины на аллегорические и мифологические сюжеты в итальянской манере. Его кисти принадлежит выразительный портрет Иоанна Евангелиста. Художник умело использует прием светотени, усиливая трагизм образа автора Апокалипсиса.

Разделение Европы на католический и протестантский регионы сказалось в искусстве Нидерландов. Провинции юга Нидерландов вошли в состав государства, получившего название Фландрии (она занимала территорию современной Бельгии). Фламандская живопись XVI-XVII века представляет собою сложное переплетение направлений, тематических и стилистических поисков.

Самым распространенным во Фландрии видом крупного живописного произведения была картина, помещавшаяся над алтарем в католической церкви.

К такому типу алтарной картины можно отнести "Поклонение волхвов", принадлежащее кисти Яна Коссирса (1600-1671), где изображено приношение даров новорожденному младенцу - Мессии. Художник учился в мастерской Корнелиуса де Воса, а в 1635 году выполнял декоративные работы под руководством Рубенса, писал произведения для церковных алтарей и монастырей Брабанта. В картине чувствуется влияние Рубенса в особой динамичной композиции, но колорит более холоден, а острое ощущение светотени сближает Коссирса с Г.Сегерсом и Ф.Ромбоутсом, близкими к караваджизму.

Важное самостоятельное значение во фламандской живописи приобрел натюрморт. В "Натюрморте с цветами" художник Гаспар -Петер Вербрюгген (1664-1730) тщательно и умело воспроизводя цветы, подчиняет композицию декоративной задаче.

Среди поздних фламандских художников наиболее известным был Давид Тенирс Младший (1610-1690). Он, в основном, специализировался на жанровых сценах. Это тонко написанные, красивые по цвету композиции, не лишенные настроения. "Картинная галерея в Брюсселе" -является авторской копией произведения "Леопольд Вильгельм в своей галерее" (1633 г.), находящейся в Венском художественно-историческом музее

Европейская художественная культура складывалась благодаря взаимовлиянию великих традиций-итальянской и фламандской. На рубеже XVII и XVIII столетий, когда абсолютистская монархия Людовика XIV обнаруживает черты кризиса, в искусстве Франции борются разнообразные тенденции: оно стремится освободиться от жесткой регламентации, торжественности и пафоса и дать простор творческому воображению и индивидуальному видению.

XVIII век во Франции связывается в нашем представлении со стилем рококо, для которого в противоположность монументальному размаху барокко, характерны фривольная интимность сюжетов, хрупкое изящество декоративных форм и светлые легкие краски. На рубеже XVII-XVIII веков во Франции работали многие замечательные мастера кисти.

В области декоративной живописи работал Франсуа Буше (1703-1770) - мастер изящной станковой картины. В его работах сформировался основной принцип стиля рококо-изящный декоративизм, подчиняющий себе и тему картины, и ее композиционное построение. Это чувствуется в одной из ранних работ Буше "Сельская жизнь" (ок.1735), являющейся авторским повторением. При отсутствии тонких духовных связей доминирует декоративное начало: цветовые пятна, ритм движений. Картина воспевает деревенскую жизнь, но не носит эротического и сентиментального оттенка более поздних работ Буше. Богатый, нежный, высветленный колорит удачно сочетается со сложной композицией произведения.

В XVIII веке во Франции интересной была также эволюция пейзажа, который из простого украшения превратился в самостоятельный жанр, одновременно реалистический, благодаря наблюдению природы, предромантический, за счет поэтической восприимчивости.

Во второй половине XVIII столетия широкую славу пейзажиста завоевал Клод-Жозеф Верне (1714-1789), изображая реальные архитектурные памятники, морские виды, порты, южные заливы. Верне всегда стремился к достоверности избранного им вида, работая маслом с натуры. Эскизы с натуры являлись типично -если не исключительно-французским, методом работы. Около двадцати лет он провел в Италии, отчасти следуя лирической традиции Клода Лоррена, но без присущей ему условности. Любовь к эффектам заставляла Верне с самой юности разрабатывать тему бури на море. Художника различные источники освещения, их противопоставление в одной картине, как в пейзаже "Кораблекрушение" , относящемуся к позднему периоду творчеству художника.

С Великой французской революцией и эпохой Империи связано возрождение классицистической композиции, любовь к античности, страсть к идеалам красоты и грандиозности. Луи Гоффье (1761-1801) - представитель французского неоклассицизма конца XVIII- начала XIX века. Этот талантливый живописец испытал влияние теоретика классицизма Луи Давида, стилем которого являлось безусловное предпочтение рисунку и линейной, фронтальной, как в барельефах, композиции. В основе картины Гоффье "Ромул и Рем" - лежит легенда о братьях-близнецах, основателях Рима. Согласно мифу, они родились в италийском городе Альба-Лонга у Реи Сильвии -жрицы богини Весты - и бога войны Марса. Брошенные в воды Тибра, они были найдены и вскормлены волчицей, а затем близнецов воспитали пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция (Плутарх "Сравнительные жизнеописания" ).

Композиция картины строго классична, уравновешенна повторяет композицию живописного эскиза, находящегося в художественном музее г.Пуатье. Создание произведения относится к 1790 году - ко времени второго приезда Гоффье в столицу Италии - Рим.

Ряд картин французских мастеров 2-й половины XIX-начала XX веков свидетельствует об интенсивном развитии жанровой живописи и разработках проблем передачи света, воздуха, атмосферы: Антуан Вийяр (1867 -1934) "Букет цветов", "Бульвар Пик-Пюс в Париже", Спеллани "Большой фонтан в Версале" (1912), Делюк "Обнаженная модель," Луи Бозиль "Порт Солер", Ало Гюстав (1887-1965) "Молодая толедка".

Испанское искусство XVII столетия, "золотого века" испанской живописи связано с существованием провинциальных очагов культуры- при несомненной значимости королевского двора. Реалистический подход преобладал в творчестве многих художников, затрагивая и жанр религиозной живописи. Это было характерно для Андалусии, в особенности - для Севильи, где моделями персонажей религиозных картин служили простолюдины, что характерно для творчества Франсиско Сурбарана (1598-1664). Работавший для монастырей, художник посвятил себя воспеванию монашеской жизни. Созданные им в Андалусии и Эстремадуре циклы для Ордена милосердия и братства Святого Иеронима, францисканцев и картезианцев были вершиной религиозной живописи. В творчестве Сурбарана особенно ощутимы самобытные национальные корни; его живописи, всегда исполненной высокой духовности, а подчас и большого эмоционального напряжения, присуща в то же время душевная ясность и непосредственность. Мастер изображения молитв и душеспасительных сцен, Сурбаран, как никто, умел передать в образах и гармоничном, почти символистическом колорите самую суть истинной веры, что явственно чувствуется и в изображении "Святой Юсты".

Испанец Хуан де Арельяно (1614-1670) создал тип цветочного натюрморта, отличающегося простотой композиционного решения в сочетании с декоративной выразительностью колорита. "Букет в стакане"- одна из лучших работ Арельяно, свидетельствующая о чувстве тонкого лиризма и блестящем живописном мастерстве художника.

Два парных портрета работы неизвестного художника I-й половины XVII века относятся к особому типу официального репрезентативного изображения, сложившегося в это время в Испании. Представители высокой дворянской знати, несмотря на почти отроческий облик - величавы и словно закованы в броню тяжелых негнущихся одежд. Контрастом костюмам выглядят именно молодые одухотворенные лица моделей, придающие особую выразительность содержанию парадных портретов.

Собрание немецкого и австрийского искусства входит во временные рамки XVII-XIX веков.

Почти все немецкие художники XVII века, чьи работы представлены в нашем собрании, исходили в своем творчестве от искусства итальянизирующих голландцев. Они часто писали картины, где анималистические сцены близко соприкасаются с пейзажным и бытовым жанром, что было очень распространено в Италии и Голландии. К ним прежде всего можно отнести картины Иоганна Генриха Рооса (1631-1685)

С его творчеством знакомят две подписные датированные картины “Встреча Иакова и Лавана” и "Стадо на пастбище". И. Г. Роос оказался в русле голландских традиций, пройдя обучение в Амстердаме у В.Дюжардена, К.де Би -мастеров итальянизирующего направления. Испытал влияние анималистов К.Дюжардена и Н.Берхема. "Встреча Иакова и Лавана" (1677) повествует о родоначальнике иудейского народа Иакове. Произведение написано легко и свободно, чувствуется прекрасное владение художника приемами светотеневой моделировки. Острота психологических характеристик, спокойные позы, искусная проработка деталей костюмов близки голландским традициям XVII века.

Гораздо более совершенными в композиционном плане и более изысканными по цветовой гамме являются произведения Карла Андреаса Рутхарта (1630- 1703), работавшего в анималистическом жанре. Получив образование в Антверпене, он долгое время жил в Италии, впоследствии став монахом Целестинского монастыря в Аквилее. ”Гепарды, терзающие оленя”(1670) одно из поздних изображений охот, когда художник отдалился от голландского искусства, к которому был близок в ранний период творчества. Тела гепардов, стремительно нападающих на свою добычу, повышенно экспрессивны, предельно напряжены. Рутхарт, подобно фламандцам - великолепный знаток зверей. Прибегая к самым смелым ракурсам, он не нарушает естественной закономерности анатомической структуры животного. В стремительности схватки в традиционную тему врывается элемент фантастического и причудливого. Произведение является совершенным в композиционном плане и изысканным по цветовой гамме: чистые коричневые и песочные тона, зеленовато-серые нюансы оттеняются бледной голубизной неба. Картина была создана в период, о котором отсутствуют документальные сведения, где-то между окончанием работ для князя Карла Лихтенштейнского и пострижением художника в монахи в Риме в 1672 году.

Одним из самых одаренных немецких художников XVII века считается Иоганн Шенфельд (1609 - 1684). Автор рисунков для витражей и фресок Шенфельд испытал влияние П. да Кортоны и Н.Пуссена, с которыми познакомился в Риме, а также венецианских и неаполитанских живописцев, что было типично для немецких художников его времени. Картина “Кладоискатели” написана широкой свободной кистью, выдержана в темно-коричневой и сизо-синей гамме. Действие, перенесенное в ночной пейзаж с античной стеной, создает атмосферу романтической напряженности, подчеркивающую демоническую и таинственную сторону таланта художника.

XVIII век в Германии характеризуется трудными условиями немецкой действительности, отставанием изобразительного искусства, также иностранными влияниями в живописи.

Классификация немецкой живописи XVII-XVIII века с точки зрения общеевропейских стилей барокко и рококо условна, так как речь идет скорее о формальных и художественных приемах, заимствованных в других странах, чем об образной системе, сложившейся в самой Германии.

Оттмар Эллигер Младший (1666- 1735) писал декоративные композиции на мифологические и религиозные сюжеты. Картина "Молодая служанка" более напоминает портрет светской дамы, которому способный живописец придал жанровый характер. Манера письма свободна и изящна, напоминая стиль французского рококо..

Иоганна Георга Платцера (1704-1761) - представителя австрийского рококо больше интересовали мифологические сюжеты и жанровые сцены из жизни светского общества. К последним относится "Мастерская скульптора", где изображено посещение художественной мастерской пышной королевской четой со свитой. Композиция многофигурная: многочисленные персонажи изображены в манерных позах. Детали костюмов и обстановки переданы тщательно, в вычурных дробных формах, колорит построен на изысканной, нежной желто-розово-голубой цветовой гамме. Это типичный образец придворного искусства.

Во второй половине XVIII века широкое распространение в Германии и Австрии получила портретная живопись. Немецкие и австрийские портретисты часто работали в России.

Иоганн-Баптист Лампи Старший (1751-1830) прославился на родине в Австрии, прежде чем приехать в Россию. Лампи в совершенстве владел всем арсеналом изобразительных средств, необходимых для создания парадных портретов. “Портрет Станислава Салтыка” свидетельствует о живописном мастерстве и техническом умении художника. Композиция эффектна: польский вельможа изображен в томной манерной позе, типичной для искусства рококо. Мастерски передан бархат плаща, обшитого золотым позументом, голубая атласная подкладка, кружева. Создание портрета относится к 90-м годам XVIII века, когда Лампи жил в Варшаве.

Йозеф Грасси (1757-1865) был не так знаменит как его соотечественник Лампи, но обладал отличной техникой и незаурядным мастерством, пройдя обучение в венской Академии художеств. “Портрет Адама Чарторыжского”- одного из представителей известного польского княжеского рода (1770-1861) создан в 1794 году. Портрет носит камерный характер, выполнен в романтических традициях начала XIX века.

Немецкий портретист Иозеф Фридрих Август Дарбес (1747-1810) известен как живописец и пастелист. Он много путешествовал по Германии, Голландии и Франции.С 1773 работая в Курляндии и для русского двора. С 1785 он переехал в Берлин, позднее став профессором портретной живописи и членом берлинской Академии искусств. “Портрет дамы в зеленом платье” выполнен в 1786 году в лучших академических традициях.

Немецкое искусство XIX века демонстрируют работы Й.-А.Коха, Г.Бюркеля, М.Вагенбауера, Э.Кайзера, Х.Моргенштерна, Б.Штанге, К.Энгеля. Эти художники, кроме Коха, принадлежат к мюнхенской школе живописи и близки к натуралистическому направлению в живописи, а также стилевому направлению "бидермейер" первой половины и середины XIX века.

Йозеф Антон Кох (1768-1839), получивший академическое образование в Штутгарте, большую часть жизни прожил в Риме, явившись основоположником немецко-римского ландшафта. Художник следовал традициям классицизма, вдохновляясь творчеством Н.Пуссена, К.Лоррена, общался с "назарейцами"-представителями первой волны романтизма. В основе иконографии "Пейзажа с жертвоприношением "(1815 г.) лежит легенда о Всемирном потопе и праведном старце Ное. Миниатюрный пейзаж отличается ясностью построения композиции, сложной пластикой форм, равновесием масс, свойственных классицизму. Работа является уменьшенным авторским повторением картины, находящейся в художественном институте Штеделя г.Франкфурт-на-Майне (1803 г).

Живописец и литограф Макс Иозеф Вагенбауер (1774/5/ - 1829)- одно из самых значительных имен мюнхенской школы, современник немецких романтиков, крупнейший представитель натуралистического направления. Под влиянием И.Г.Рооса и П.Поттера он специализировался на изображении пасущихся стад. Небольшая работа “Пастух со стадом” является одним из многочисленных видов верхнебаварских плоскогорий, отличающимся точным соотношением пространственных планов и света, а также глубиной их передачи.

Генрих Бюркель (1802- 1869) учился в Мюнхенской академии изобразительных искусств. Один из основателей бюргерского реализма в Германии, мастер бытового жанра. Работая преимущественно в крестьянском жанре Бюркель создавал многочисленные варианты картин, включающие чистые пейзажи в соединении с простыми деревенскими сценами. "Сцена у постоялого двора" типична для раннего творчества Бюркеля с характерным изображением крестьянских работ, с прекрасной передачей пространства и атмосферных явлений. В картине чувствуется влияние голландской живописи XVII века, особенно Ф.Воувермана. При этом интерес к предметному миру не доминирует, а органично связан с общей живописной формой. Работа изысканна по цвету, отличается тонким, тщательным рисунком.

Произведения Энгеля ”Украшение невесты”, Каульбаха “Портрет девочки”, пейзажи Кайзера и Моргенштерна, детские портреты неизвестного художника характеризуются правдивым изображением интерьера, природы, бытовых деталей, что было характерно для "бидермейера".

В целом собрание западноевропейской живописи дает цельное представление об основных художественных направлениях, сложившихся в искусстве XV- начала XX веков, знакомя зрителя с неизвестными произведениями многих талантливых зарубежных мастеров.

 Мельникова Л. (старший научный сотрудник Художественной галереи)

Литературная гостиная

Фекла Бугакова

Рассказы

Кукла

Шел 1944 год. Мне было 5 лет, но я никогда не держала в руках настоящей куклы. Все мои куклы были самодельные. У них были имена, и я их очень любила.

В этом году из Москвы в наше село приехала семья. У них была девочка, у которой была настоящая кукла. Ах! Сколько было радости, когда мне ее дали подержать, а потом и поиграть с нею. Она была самой дорогой гостьей у моих кукол. Я ее усадила в самый теплый угол на русской печке. Но это продолжалось недолго. Куклу нужно было возвращать.

В это время прислала письмо моя старшая сестра, в котором спрашивала, что мне привезти. Я, конечно же, попросила куклу. Прошло немного времени, и моя сестра приехала и привезла долгожданную куклу. Правда она была не такой красивой, как та, с которой я играла, но все же это была настоящая кукла. Тогда кукол делали из опилок, набивая ими материю. Моя кукла была тоже набита опилками. У нее были красивые глаза и волосы. На ней было надето красивое платье и туфельки. Она улыбалась, и у нее были видны зубки. Сколько радости мне принесла эта кукла! Но играть с нею мне пришлось недолго…

У нас были соседи, даже родственники. У них было много детей. Старшая девочка была очень плохой. Она со всеми дралась и даже воровала. Мне очень хотелось показать всем, какая у меня кукла. Я всех пригласила всех детей к себе домой и дала им поиграть моей куклой. Эта девочка тоже пришла и играла с куклой, и каким-то образом смогла ее унести с собой из дома, так, что я даже не сразу заметила пропажу. Я долго искала куклу, по детской наивности, думая, что она ушла погулять и скоро вернется. Но не тут-то было.

Пришла к нам соседка и говорит, что куклы больше нет. Она вся порезана на клочья и показала, где лежат ее останки. Я пошла и нашла…

Кукла была вся изрезана, опилки выбраны. Остались одни тряпочки, которые нельзя было отремонтировать. Я так огорчилась, такое у меня было горе, что я заболела. У меня поднялась температура. Я так плакала, что меня никто не мог успокоить. Я эта девочка ходила и всем хвасталась, что раз у нее нет куклы, то и не у кого не будет. За это случай я ее не могла простить. Она была наказана жизнью. Она воровала. Став взрослой, она родила троих мальчиков, и все они попали в тюрьму, толи за воровство, толи за хулиганство. Она стала изгоем в жизни.

Спустя много лет я с ней встретилась и у меня вновь всплыла та обида за куклу, хотя все это происходило в далеком детстве. Время не смогло стереть память о детской обиде.

После этой куклы мне так и не пришлось больше иметь настоящую куклу. Я еще долго играла только самодельными тряпичными куклами и оплакивала ту, что украли и порезали на клочья.

Конец войны

Помню себя с того дня, как окончилась война - май 1945 года. Мы, дети, бегая по улице, жалели, что окончилась война, что мы больше не будем сидеть в окопе, что не будут нас кормить кашей, солдаты и что будет очень скучно. Ах, это детство, эта детская логика!

С этого дня все дети стали ждать своих отцов и братьев с войны. Ожидала и я - отца и брата Василия, который не вернулся и которого мама оплакивала всю жизнь.

Первым с войны пришел сосед Микола. Он вернулся из Германии, привез своим детям много подарков, шоколада, игрушек и всякой всячены. И вот я и мой племянник Слава тоже стали ждать отца с гостинцами.

Однажды утром нас будит совсем незнакомый дядя. Я не узнаю своего отца. Он мне говорит: "Я твой отец", - а Славе говорит, что он его дедушка. Мы бросились к нему на руки. Он нас ласкал, плакал.

- Ой, я совсем забыл за гостинцы - сказал он, что-то доставая из сумки. Мы очень обрадовались и с нетерпением следили за тем, что он разворачивал. Это были два куска сахара, губная гармошка, солдатский котелок и пробитая пулей каска.

Отец заплакал и сказал:

- Запомните дети этот день. Будем все молить бога, чтобы больше никогда не было войны.

Школа

В 1946 году я пошла учиться в Должанскую семилетнюю школу. Первого сентября было очень жарко, и мы все дети радовались, что пойдем в школу босиком и раздетыми, так как если бы было прохладно, то половина детей осталось бы дома. В класс пришло более тридцати человек, а к концу октября осталась половина, так как остальные дети перестали ходить школу из-за того, что у них не было обуви и теплой одежды. Букварь был один на класс, учились читать в основном в классе. Писали карандашом между строками книг или газет, а уже после Нового года начали писать пером, привязанным к палочке. Чернила приготавливали из сажи и или бузины. Мне посчастливилось больше других, я писала на тетрадке и иногда химическими чернилами, которые делали из химического карандаша. Для занятий по арифметике палочки делали из вишневых веточек и столько, до скольки нужно было считать.

А как мы ждали Нового года! Елку украшали самодельными игрушками, вырезанными из старых газет и книг. И очень ждали подарков, которые были тоже самодельными: что-нибудь пекли, из сахара варили конфеты. Снегурочка у нас была укутана простыней, накинутой на плечи, а Дед Мороз был одет в вывернутую шубу и имел конопляную бороду. Мы очень радовались, долго веселились около елки. В школе так было холодно, что мы никогда не раздевались. Музыкальное сопровождение состояло из балалайки и гармошки.

Когда я уже училась в старших классах, жизнь стала лучше. Появились чернильницы, ручки с пером, тетради, а в пятом или в шестом классе у меня появился даже портфель. Учиться мне было легко, но жаль, что никто не проверял мои уроки. Все шло самотеком.

Семилетку я закончила в 1953 году, очень хорошо, но без похвальной грамоты. И вот нас несколько человек решили поступать в медицинское училище, которое располагалось в районном центре, небольшом старинном городке Валуйках. Из всех нас, только одна я написала диктант удовлетворительно, остальные - на "двойку". Мой отец в это время работал председателем колхоза. Все мои друзья дружно заявили, что мне поставили положительную оценку поблату. Я была страшно огорчена таким поворотом дела. Хотя я всегда мечтала стать медсестрой, я вместе со всеми, чтобы доказать, что я поступала не по блату, забрала документы и вернулась домой. Таким образом, защитив честь свою и моего отца. Вся наша компания подала документы во вторую Уразовскую среднюю школу. И тут начались наши "хождения по мукам".

Мы жили на квартирах. Из Уразова до Долгого, если прямо идти через лес и меловую гору было около 10-12 километров. Если идти через Кукуевку, то 18-20 километров. Мы ходили всегда по короткой дороге, через лес и гору. Каких только приключений у нас не было.

Мы учились во вторую смену. Однажды в зимой в декабре, закончив занятия около шести часов вечера, мы решили идти домой в Долгое через перелесок и гору. Вечер был темный мела поземка. Мы постоянно сбивались с дороги, выходя то на стог соломы, то на овраг. Выходя из леса, мы вдруг увидели много огоньков, которые как бы приближались к нам. Мы подумали, что это наконец-то виднеется наше село. Но, увы, мы заблудились. Мы ушли от дороги слишком далеко. Навстречу нам шла волчья стая. В то время было очень много волков в наших лесах. Я не скажу, что мы очень испугались. Нас было восемь человек, из них пятеро ребят. Они сразу сообразили, что надо делать. Мы начали жечь листы из книг, образовав из них огненное кольцо. Волки завыли и стали отступать. Мы торжествовали. Кажется, что и погода стала улучшаться. Мы увидели недалеко от нас огромный соломенный стог. Значит, мы не замерзнем! Ветер утих, успокоилась поземка, показался кончик Луны. Мы стали определять, где находимся. Оказалось, что дорога была совсем рядом. Мы радостные побежали домой.

В колхозном клубе вовсю шли танцы. Мы свои корзины засунули под стулья на сцене и бросились в пляс. Нам так было хорошо и весело, что мы забыли про свое страшное приключение. После танцев мы разошлись по домам, где нас ожидали теплые печки и пироги.

ГРОЗА

Июль. День выдался знойный и тихий. Наблюдался мираж. В воздухе пахло пылью, созревшей пшеницей и надвигающейся грозой. Трава была еще зеленой, но от сильной жары стала увядать и начали появляться высохшие тропинки.

В глубине выгона паслось стадо лошадей. Отдельно от стада паслась красивая кобыла с жеребенком. Жеребенок так резвился около матери, словно предчувствуя, что это в последний раз. Он бегал вокруг нее, то прикладывался к ее голове, то, становясь на колени, подталкивал мать, упивался молоком, то прыгал, делая стойку.

Вдруг стало темно и тихо. Небо покрылось темной тучей, в середине которой сверкали молнии, и доносился гром. Тишину нарушил сильный шум, подул ветер необыкновенной силы, сверкнула молния, и ударил гром. Пшеница так и прилегла к земле, словно прося у нее защиты. Деревья зашумели так, как будто тоже просили о помощи. Стадо лошадей самостоятельно собралось в кучу, лишь лошадь с жеребенком стояла отдельно, и жеребенок, помахивая хвостиком, прижимался к матери. Тут наступило что-то ужасное. Дождь долго лил как из ведра. Молнии и сильные раскаты грома не прекращались ни на минуту. Наконец все стало стихать, тучи расступаться, молнии и громы стали реже, дождь шел крупными каплями.

Внезапно прямо по змле, как огромная стрела, пробежала молния, раздался сильный раскат грома и ржание кобылицы… Она упала сразу, сделав единственный выдох.

Лошадь лежала на боку, словно призывая в последний раз своего жеребенка, прикоснуться к ее соскам и насладиться молоком. А он маленький, совсем беспомощный бегал вокруг, видимо, чувствуя, что случилась беда и, не понимая, что мать мертва, он старался приложиться к ее соскам.

Дождь и гроза внезапно прекратились, выглянуло солнце, запели птицы. Кругом журчали ручьи. Маленький жеребенок, наконец, понял, что больше нет в живых матери, тихонечко ржал, и, казалось, что у него текли слезы.

Мы босиком прибежали к месту разыгравшейся трагедии и плакали вместе с маленьким жеребенком. Подходили к нему, говорили слова утешения, которые он, как-будто, понимал и еще больше печалился.

Наступил вечер, мы все разошлись по домам. Еще много-много дней, а может и лет, вспоминали об этом ужасном трагическом случае. Вот так бывает…

29.01.2003.

________________________________________________________________________________________________________

NB! Мнение редакции не всегда совпадает с мнениями авторов

Штаб-квартира редакции: 214019, г. Смоленск, ул. Крупской, 28д. Смоленская государственная медицинская академия. Кафедра анатомии человека. Студенческая научно-исследовательская лаборатория электронных коммуникаций.

Телефон редакции: (0812)510012; бухгалтерии: (0812)550469

E-mail: uusgma@sci.smolensk.ru

URL: http://www.smolensk.ru/user/sgma/MMORPH/library/vivat/vivat.htm

Руководитель проекта - Соловьев А. С.

Редактор - Глотов В. А.

Бухгалтер - Осипенкова Н. Г.

Подписка по e-mail: В строке "Тема" написать "Vivat academia!"